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新金沙公司盘口|西方摄影史上,有哪些摄影构图带有浓厚个人色彩的摄影师?

2020-01-11 14:02:02  阅读量:3451

摘要:今天这篇文章,我会安利几位在西方摄影史上,与画面构成相关的方面既有个人特色,也有时代意义的摄影大师,当然,这些人的名字都是摄影专业的同学们耳熟能详的。watertowers, bernd and hilla becher, 1972-2009最后,我们这次选取的作品横跨19世纪下半叶至上个世纪七八十年代,以时间为顺序,粗略分析画面构成上对摄影艺术有影响且富有个人色彩的摄影大师。

 

新金沙公司盘口|西方摄影史上,有哪些摄影构图带有浓厚个人色彩的摄影师?

新金沙公司盘口,我们所说的构图,最后都是“老法师”式的构图法则及其各种变种,在形式上可能看起来高端一点,本质上别无二致。什么是“老法师”?这三个字分别对应代表了题材陈旧、形式守旧、好为人师等特质,其中的形式守旧,就是但凡拍照片一定要套个什么构图法则在上面,似乎不论什么样的照片,只要把主体放到黄金分割线上,照片就会好看,反之就是错的。

如果你在拍摄一张照片的时候,不是因为对景象的感触和自身长期积累的才华去按快门,而是拿出个什么比例尺之类的画框往上套,你觉得这样的照片能够在多大的程度上去触动别人吗?

今天这篇文章,我会安利几位在西方摄影史上,与画面构成相关的方面(替换“构图”二字)既有个人特色,也有时代意义的摄影大师,当然,这些人的名字都是摄影专业的同学们耳熟能详的。

oscar gustave rejlander是最早一批的画意摄影师之一。维多利亚时期的英国和欧洲对人体照片是十分审慎的,这是因为早期的中产阶级受教育程度有限,无法分辨含有裸露身体的艺术作品和商业色情图片的区别。

因此,和早期绘画一样,这个时期的人体摄影,其创作题材大多是宗教、历史或具有明显古典主义绘画作品特征的摄影。利用主题的神圣性、沉重感来避免让人无法分辨艺术作品和色情图片,同时避免由此产生的廉价感。

这里选取rejlander的代表作《两种生活作为例子》:

the two ways of life, oscar gustave rejlander

亚当斯的名字,别说是受过摄影专业教育的人,就算是刚入门的普通爱好者,也一定听说过。我们现在再看亚当斯的作品,可能会觉得不足为奇,虽然确实是佳作,但不至于拥有那么高的地位。而这是因为我们生活的时代所致,不论是技术上、观念上、技法上,当然也有信息、知识的传递速率上,我们都比大师的时代有了长足的进步。所以我们自幼就看惯了这样的照片,也就觉得不足为奇了。

亚当斯对一大片风景的比例、细节和纹理具有十分敏锐的观察力和捕捉力,在摄影尚处于探索的时期,对曝光上的理解和控制,对风光摄影角度,画面构成的探讨具有时代意义和先锋作用。

monolith, the faceof half dome, yosemite valley

20世纪初的美国,是大师辈出的年代,亚当斯的好友,维斯顿就是其中之一。维斯顿使用大画幅相机拍摄巨幅的蔬菜照片,他将这些蔬菜选择恰当的角度,通过精确的布光,拍摄出我们平日司空见惯的这些蔬菜的另一面,它们具有诗意,具有人性,具有神圣感。让小物件充满整个巨幅画面来营造有别于我们日常生活中的经验,这样的创作手法也为后代所借鉴。

pepperno.30, edward weston, 1930

我认为这是本篇文章很有代表性的一个例子,没有人能够否认klein对现当代街头摄影的重要影响力,可是他的照片无数次地无视今天我们所谓的“构图法则”。正如我在前面所写到的,klein可不会拿着一个什么构图模版去往现实环境中生搬硬套,而是当时的场景、人物、光影触动了他,在一种精神层面上的感召之下,他选取某一个角度,某一个时刻定格眼前的景象,这跟他怎么构图能有多大关系?

通过无视关于锐度、胶卷的宽容度、印相品质这些传统摄影的戒律,创造更街头,更具有临场感的照片,这样的街头摄影风格对后来的摄影师产生了深远的影响,比如中国摄影爱好者所熟知的森山大道也深受其影响。

纽约街头,william klein

当然,当程式化的构图教条不值得鼓励的时候,也不是说所有的照片都不可以这样去拍,更不是说只有随心所欲地拍照片才能创作优秀的作品,其实,这样的想法不也是另一种教条主义吗?

杜塞尔多夫摄影学派的开创者,贝歇夫妇就是这样的例子,他们用同样的拍摄手法、角度,在同样的时间、天气下拍摄同样主题的建筑。用我们的说法,这是有着严格到有些无聊的构图教条,但你也会渐渐发现他们形式上的一致性所带来的美感,贝歇夫妇通过这样的方式记录下凋零中的工业时代,为它立起了一座永恒的丰碑。

watertowers, bernd and hilla becher, 1972-2009

最后,我们这次选取的作品横跨19世纪下半叶至上个世纪七八十年代,以时间为顺序,粗略分析画面构成上对摄影艺术有影响且富有个人色彩的摄影大师。我们没有选取再往后的摄影作品,因为答主认为他们可能更偏当代,而不是题主所限定的“摄影史”。

对于一般的摄影爱好者而言,在除了高山仰止之外,我们肯定也会期望、也会思索自己的个人摄影风格。答主认为,形成一种个人化的摄影风格绝非一朝一夕的事,因为这不仅仅是摄影的问题,这是美学的问题,甚至是人生的问题。

对画面的构成也好,摄影的风格也好,来自于你的人生经验,不来自于你看了某某“单反圣经”、“构图技巧”,当然,这些东西也许会在你学习摄影的初期帮助你在一定程度上拍到一些有成就感的照片,但那距离真正的摄影还相差太远,甚至于,恐怕那和真正的摄影关系不大。

摄影的本质就是你把你所见的东西拍下来给别人看。只有当你见的东西足够多了,当你思考的足够多了,当你和人讨论的足够多了,你自然而然就会找到自己的兴趣点,就会有你对摄影的理解,对人生、对世界的认知,所有的这些,都会到来,你会遇见自己的风格,而不是完全从无到有的创造。

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